ΑνΑκΑλΥπΤοΝτΑς την ΤέΧνΗ!!!!

Η Τεχνική Quilling

Το quilling είναι η τεχνική του να φτιάχνεις πολύ όμορφα σχήματα και σχέδια από λεπτές λωρίδες χαρτιού. Με τις άκρες των δαχτύλων σου μπορείς να τυλίξεις μια λωρίδα χαρτί γύρω από ένα ειδικό εργαλείο που μοιάζει με βελόνα και να φτιάξεις από αυτό καρδιές, λουλούδια και ότι άλλο σχήμα μπορεί να βάλει ο νούς σου. Στη συνέχεια μπορείς να συνδυάσεις όλα αυτά τα σχήματα και να τα κολλήσεις με κόλλα σε κάποιο μονόχρωμο φόντο. Εννοείται οτι εφόσον μιλάμε για μια τεχνική που γίνεται με χαρτί η ποικιλία σε χρώματα και είδη χαρτιού είναι απεριόριστη...

Η τεχνική αυτή είναι πολύ παλιά και βρίσκουμε ίχνη της στην Ευρώπη στα τέλη του 16ου - αρχές 17ου αιώνα, όταν οι Ευρωπαίοι κληρικοί χρησιμοποιούσαν τις πένες τους με το φτερό για να τυλίγουν χαρτί σε διάφορα σχέδια. Από εκεί πήρε και το όνομά της η τεχνική (quill= πένα με φτερό). Μάλιστα στο λεξικό μου που έψαξα quill σημαίνει και τυλίγω σε σχήμα κυλινδρικών πτυχών. Ο λόγος που αυτή η τεχνική άρχισε να χρησιμοποιείται τόσο ήταν οτι τα σχέδια που έφτιαχναν όσοι καταπιάνονταν με αυτή έμοιαζαν πολύ με τα διακοσμητικά μοτίβα από πολύτιμα μέταλλα που ήταν επίσης της μόδας εκείνη την εποχή, αλλά ήταν πολύ ακριβά. Το χαρτί ήταν μια εύκολη και φτηνή λύση.

Η τεχνική αυτή απογειώθηκε τον 19ο αιώνα όταν γυναίκες σε Ευρώπη και Αμερική άρχισαν να ενσωματώνουν την τεχνική αυτή στα εργόχειρά τους και άρχισαν να χρησιμοποιούν πολύ και το χαρτί στις χειροτεχνίες τους.

Σήμερα το quilling έχει πολλούς φίλους και βρίσκει εφαρμογή σε κάρτες, κάδρα, διακοσμητικά για το σπίτι κτλ...

Τι υλικά θα χρειαστώ?

Τα υλικά που θα χρειαστείς είναι: χαρτί μέτριου βάρους (περίπου σαν το φωτοτυπικό) για να μπορεί να ρολάρει και να μένει και στη θέση του, την ειδική βελόνα που φαντάζομαι οτι δεν θα τη βρείς στην Ελλάδα, ένα μικρό ψαλίδι με λεπτή μύτη, κόλλα, τσιμπιδάκι χειροτεχνίας και από εκεί και πέρα ό,τι χαρτί θέλεις να χρησιμοποιήσεις ανάλογα με το project σαν φόντο. Στο εξωτερικό μπορείς να βρείς και χαρτί έτοιμο κομμένο για το quilling.

Που θα βρώ ιδέες και υλικά?

Παρακάτω έχουμε συγκεντρώσει κάποιες διευθύνσεις που θα σε βοηθήσουν να βρείς περισσότερα για αυτή την τεχνική. Εννοείται οτι όσο ψάχνεις στο internet θα βρίσκεις..

1) Κατάστημα που θα βρείς τα πάντα για το quilling
http://www.quillingsuperstore.com/

2) Βιβλία και υλικά
http://www.elegantquilling.com/

Η ΕΚΘΕΣΗ ΔΡΟΜΟΙ ΣΥΝΕΧΙΖΕΙ ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΣΤΗ ΡΟΔΟ

Στα πλαίσια του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΕΧΝΗΣ

που διοργανώνει το ΚΟΛΛΕΓΙΟ ΡΟΔΟΥ

θα πραγματοποιηθεί

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΚΑΙ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΩΝ ΚΕΙΜΕΝΩΝ (σε ενιαία εγκατάσταση) στην ΡΟΤΟΝΤΑ ΤΗΣ ΚΑΛΙΘΕΑΣ Ρόδου.

ΤΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ ΘΑ ΓΙΝΟΥΝ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 15 Μαΐου 2010, στις 20,00 το βραδάκι.

Στην έκθεση συμμετέχουν:

Οι Ροδίτες Μάνος Αναστασιάδης, ο Γιάννης Γιαννάς, ο Μίλτον Λουίζ, ο Μιχάλης Βομβύλας, ο Αλέξανδρος Λουιζίδης και οι αρχικοί Άγις Παπαθανασίου, Αθηνά Παπαδάκη, Αργύρης Λιαπόπουλος, Βαγγέλης Αυδίκος, Βασίλης Καρκατσέλης, Γεωργία Κουρκουνάκη, Γιάννης Παπαδόπουλος, Γιάννης Χολογκούνης, Γιώργος Καμπάνης, Γιώργος Α.Παναγιώτου, Δημήτρης Γκιώνης, Δημήτρης Κουματζιάς, Δημήτρης Προκοπίου, Ευθύμης Μουρατίδης, Θανάσης Μπαξόπουλος, Θανάσης Ράπτης, Θανάσης Χειμωνάς, Καίτη Παπαναούμ, Κάρολος Τσίζεκ, Κυριάκος Χαραμπίδης, Κώστας Ακρίβος, Κώστας Λούστας, Κώστας Κωσταβάρας, Κωστής Τζερμιάς, Κώστας Κίτσος, Λάμπρος Φάτσης, Μάγδα Τσιρογιάννη, Μάνος Κοντολέων, Μαρία Λαγδού, Μαρίνα Βαρουτά, Μαρίνη Σκλήρη, Μάριος Εμμανουηλίδης, Μενέλαος Μελετζής, Μίλτος Φραγκόπουλος, Μιχαήλ Μήτρας, Νάκης Σκορδίλης, Νέλλη Ανδρικοπούλου, Νένη Ευθυμιάδη, Νίκη Αναστασέα, Νίκη Καλοπαίδη, Νίκος Λεβέντης, Νίκος Χουρδάκης, Νίκος Παιζάνης, Ντίνος Σιώτης, Πάτρα Βασιλείου, Πέτρος Κοτζαμπάσης, Σάκης Σερέφας, Χάρης Πλουμίδης, Χριστινα Παπαφράγκου.

Η είσοδος εννοείται ελεύθερη

Η έκθεση είναι μοναδική στη συγκέντρωση υλικού και για τη συνύπαρξη μεγάλων ονομάτων του χώρου (από όλη την Ελλάδα Χρειάστηκε τρία σχεδόν χρόνια για να ολοκληρωθεί η παραγωγή που δεν έχει καμία σχέση με αντίστοιχες γειτνιάσεις (φωτογραφικού και γραπτού λόγου) σε λογοτεχνικά περιοδικά ή τις λογοτεχνικές λεζάντες, που πολλές φορές συνοδεύουν τα φωτογραφικά λευκώματα.

Οι φωτογράφοι και οι λογοτέχνες πρότειναν τα έργα τους για αυτή την ξεχωριστή συνύπαρξη με απόλυτη γνώση της σημασίας του πειράματος. Η συνύπαρξη αυτή στηρίζεται στη συμπληρωματικότητα των αυτόνομων μορφών έκφρασης και την πολλαπλότητα προσέγγισης (από διαφορετική ματιά) του κοινού θέματος. Δεν υπάρχει επικάλυψη θεμάτων. Οι τόσες πολλές και διαφορετικές καλλιτεχνικές γραφές καλύπτουν το εύρος του θέματος και τα υψηλά καλλιτεχνικά standards που έχει το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης σε όλες του τις παραγωγές.

Η έκθεση (μετά την πρώτη της παρουσίαση στη Θεσσαλονίκη) έχει ζητηθεί να περιοδεύσει σε όλη, σχεδόν, την Ελλάδα.

Θα είναι μία σύνθετη έκθεση / εγκατάσταση που θα διεκδικήσει να βάλει τον θεατή σε ένα περιβάλλον περισυλλογής για την έννοια ΔΡΟΜΟΣ. Ποίηση και δημιουργική καλλιτεχνική φωτογραφία με το διαδραστικό happening (σκηνικό δρώμενο) των εγκαινίων συστρατεύονται στον πλέον κατάλληλο για να φιλοξενήσει μία τέτοια πολύτεχνη και μεγάλη παραγωγή χώρο της Θεσσαλονίκης. Τα φωτογραφικά έργα θα αναπτυχθούν περιφερειακά και στο κέντρο της αίθουσας, με τη μορφή κρεμασμένης μπουγάδας, θα κρέμονται σαν σεντόνια τα τυπωμένα σε μεγάλες σελίδες ποιήματα / λογοτεχνήματα, με τρόπο τέτοιο, που να μπορούν ανάμεσά τους ελεύθεροι να κυκλοφορούν οι θεατές και να τα διαβάζουν. Στο πάτωμα οδοσημάνσεις θα προσπαθούν να επιβάλουν μία υποχρεωτική πορεία που πρέπει ο καθένας μας να ακολουθήσει για να φτάσει στην οθόνη του βάθους. Στην αντίθετη κατεύθυνση από τις σημάνσεις, τα έργα τέχνης, σαν άλλες σειρήνες, μας καλούν να χαράξουμε μίαν άλλη, τη δική μας διαδρομή περιπλάνησης, για να τα διαβάσουμε, να στοχαστούμε για τους δικούς μας ΔΡΟΜΟΥΣ, να διαλογιστούμε πάνω στα ερωτήματα που θέτει ο κάθε δημιουργός.

Το ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ιδρύθηκε το 1984 στην Πάνω Πόλη της Θεσσαλονίκης και από τότε συνεχίζει σταθερά υπέρ της δημιουργικής φωτογραφίας. Με σχήμα ευέλικτο αρκετά για να μπορεί να εξελίσσεται, πήρε πολλές μορφές στη μακροχρόνια πορεία του και ίσως γι αυτό κατάφερε να συνεχίζει τη δυναμική του παρέμβαση στα της καλλιτεχνικής φωτογραφίας.

Με στόχο την ταυτόχρονη δημιουργία κοινού και δημιουργών, εργάζεται όλο το χρόνο, παντού όπου χρειαστεί.

Διδάσκοντας τη φωτογραφία σαν τέχνη και μέσον έκφρασης με δεκάδες εκθέσεις, προβολές, ομιλίες, παντός τύπου παρεμβάσεις και φυσικά, προσκλήσεις δημιουργών στη Θεσσαλονίκη (από Ελλάδα και εξωτερικό), φέρνει τη σύγχρονη δημιουργική φωτογραφία στο επίκεντρο του προβληματισμού των φωτογράφων και των κάθε είδους φίλων της φωτογραφίας.

Για τη διεθνή δράση του και για τις ανάγκες προώθησης της ελληνικής φωτογραφίας στο εξωτερικό είναι μέλος στην Ένωση Ευρωπαϊκών (μη κρατικών) Φεστιβάλ Φωτογραφίας και ιδρυτικό μέλος του Παγκόσμιου Δικτύου Φωτογραφικών Κέντρων.

Για περισσότερες πληροφορίες κείμενα και εικόνες:

Για τη Θεσσαλονίκη: Βασίλης Καρκατσέλης, Τηλ 6942 860 890, katselis@the.forthnet.gr

Για την Αθήνα: Δημήτρης Προκοπίου, τηλ, 6946 033 249, prokop@webmail.unipi.gr

Για τη Ρόδο: Αλέξανδρος Λουιζίδης, τηλ 6944 968 596

Στην έκθεση, που είναι μία παραγωγή του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης και πρωτοπαρουσιάστηκε στο Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, προστίθενται και παίρνουν μέρος και 5 τοπικοί δημιουργοί. Ο νέος τόπος επιβάλει νέα ανάπτυξη της συνολικής έκθεσης, και σε μία τέτοια δυνατότητα, επιτρέπεται η συνεχής διάδραση του νέου με το αρχικό υλικό.

(Πηγή: http://www.archangelos.4d3d2d.com/actions/48-actions/215-2010-04-29-11-49-17.html)

"Elephant girl" Λίνα Θεοδώρου (έως 29 Μαΐου 2010)

Tο δραματικό υβρίδιο, "Elephant Girl" η νέα ηρωίδα που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο χώρο ΑΑΑ, είναι ένα ανθρωπόμορφο πλάσμα, ένα ιδιαίτερο ον που δανείζεται χαρακτηριστικά ενός κοριτσιού και ενός ελέφαντα που "ζωντανεύει" μέσω μιας εγκατάστασης που αποτελείται από σχέδια, ζωγραφική, γλυπτική, animation και κείμενα.

Η εκκεντρική πρωταγωνίστρια, η μαυρόασπρη, φανταστική μορφή του "κοριτσιού-ελέφαντα" είναι μία απόκοσμη μοναχική, καρτουνίστικη φιγούρα, η οποία δραματοποιεί την έννοια της περιπλάνησης στη σύγχρονη πόλη. Περσόνα, ον, πλάσμα, alter ego, ψυχική προβολή ή φαντασίωση το elephant girl είναι μια επινόηση ανοιχτή προς διάφορες ερμηνείες.

Το elephant girl είναι μία εφηβική ηρωίδα που αντιδρά στις κοινωνικές συμβάσεις μέσα από την υπερβολή της μορφής της και την "ανένταχτη" συμπεριφορά της. Πολλές φορές εκφράζει την "εσωτερική" σκέψη ενός υποσυνείδητου κόσμου στον οποίο η μορφή των πραγμάτων μπορεί να είναι αντεστραμμένη ή να έχει εντελώς διαφορετικούς κώδικες. Θα μπορούσε να είναι μία ντανταϊστική φάρσα ή αποκύημα της ποπ κουλτούρας, έτοιμη για χρήση σε πεδία μάρκετινγκ. ή να εκφράζει την υπαρξιακή ανάγκη απομαζικοποίησης, διαφοροποίησης από το πλήθος και διάθεσης για ελευθερία.

Το σχόλιο μέσω του σχεδιασμού της είναι άμεσα πολιτικό. Εκθέτοντας τους κινδύνους που ελλοχεύουν στις σημερινές, απρόσωπες κοινωνίες της κατανάλωσης, προκύπτει ένα παράγωγο στοχαστικότητας και βιωματικής μελέτης, μια "σούπερ-ηρωίδα" μέσα στην οποία συνυπάρχουν η αίσθηση της εσωτερικής κατάρρευσης, του διχασμού και της μεταμόρφωσης.

Η σχεδιαστική μελέτη για το animation "The Elephant Girl" παραπέμπει στην παράδοση του ανθρωπομορφισμού στην ιστορία των κινουμένων σχεδίων, με έντονα στοιχεία πειραματισμού, άλλες φορές αποδομώντας και άλλες φορές ανατρέποντας την αφηγηματική εξέλιξη. Ο χαρακτήρας μοιάζει να αναπτύσσεται κατά τέτοιο τρόπο ώστε να εμπλέκεται σε μυστηριώδεις καταστάσεις και διανοητικά παιχνίδια, τα οποία οδηγούν το σύγχρονο παρατηρητή σε εύλογες κριτικές θέσεις.


H Λίνα Θεοδώρου βραβεύτηκε το 2010 με τιμητικό έπαινο από την Ένωση Tεχνοκριτικών Ελλάδος AICA (Βραβεία AICA) για το έργο της de-inventor που παρουσιάστηκε το 2007 στην έκθεση Σε Ενεστώτα Χρόνο στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα και στην ατομική της έκθεση Peacemakers στη Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου στη Θεσσαλονίκη.

Το κείμενο του καταλόγου έχει επιμεληθεί η ιστορικός τέχνης Μαργαρίτα Καταγά.

♥ ♥ ♥

"Elephant girl". Εγκατάσταση που αποτελείται από σχέδια, ζωγραφική, γλυπτική, animation και κείμενα. Μέχρι 29/5

Έκθεση στο χώρο : AAA, ATHANASSIADOU ART ADVICE
Αλωπεκής 44, Κολωνάκι, 2109233211.
Τρ., Πέμ., Παρ. 12 μ.-2 μ.μ. & 6-9 μ.μ.

(Πηγή:http://www.opencalendar.gr/portal/resource/contentObject/id/e406994b-84e9-4c7f-a1d9-432471cce986)

"Josè Van Roy Dali" (15/04/2010 - 23/05/2010)

Ο Δήμος Αθηναίων παρουσιάζει την έκθεση σύγχρονης τέχνης "Josè Van Roy Dali homage to Salvador Dali" με έργα του Josè Van Roy Dali η οποία αποτελεί φόρο τιμής στον πατέρα του Salvador Dali. Ο Πολιτισμικός Οργανισμός και ο Δήμαρχος κ. Νικήτας Κακλαμάνης με αυτή τη σημαντική έκθεση συνεχίζουν τις προσπάθειες αναβάθμισης της πολιτιστικής ζωής της πόλης μας. Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα του διάσημου ζωγράφου Josè Van Roy Dali, ο οποίος εκτός των ιδιαίτερων προσωπικών δημιουργιών, κινείται και γύρω από τις τεχνοτροπίες του πατέρα του, Salvador Dali. Έτσι, θα έχουν τη δυνατότητα όλοι οι πολίτες που θα επισκεφτούν την έκθεση, ειδικότερα τα νέα παιδιά, για μία ευχάριστη περιήγηση στις πολύχρωμες διαδρομές του Josè Van Roy Dali μέσα από τις προσωπικές του υποσυνείδητες και ονειρικές εντυπώσεις.

Ο Josè Van Roy Dali μεταξύ άλλων είπε ότι: "Ανάμεσα στα 55 έργα της έκθεσης, ενέταξα και κάποια έργα του πατέρα μου, τα οποία κάποια έχουν σημείο έμπνευσης την πόλη της Αθήνας". Κλείνοντας τόνισε: "Θα ήθελα να κάνω μία αναφορά στην πασίγνωστη ρήση, ότι η Ελλάδα και η Ιταλία είναι una facca una racca, παραφράζοντάς τη εν μέρει, λέγοντας ότι Ιταλία - Ελλάδα - Ρωσία και Ισπανία (οι δύο τελευταίες λόγω των γονιών μου), είναι το ίδιο πρόσωπο και ο ίδιος πολιτισμός".

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Mag. Milena Wildenauer.

Τα 55 έργα που θα παρουσιαστούν στην έκθεση καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα της καλλιτεχνικής καριέρας του Josè Van Roy Dali και παρουσιάζουν την ανθρώπινη και καλλιτεχνική του απλότητα. Πεπεισμένος ότι το αριστούργημα του κόσμου είναι η φύση που μας περιβάλει, θεωρεί ότι πολλές φορές δεν το αντιλαμβανόμαστε, καθώς είμαστε απασχολημένοι με άλλα πράγματα και δεν έχουμε το χρόνο να διαλογιστούμε και να εκτιμήσουμε την αισθητική γενικότερα. Στα έργα που θα παρουσιαστούν ο επισκέπτης μπορεί να παρατηρήσει τον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται και επανεξετάζει μερικές από τις πολλές διαστάσεις των πραγμάτων, καθώς και το σκοπό του να μεταφέρει στον παρατηρητή, μέσα από το έργο του, το ίδιο συναίσθημα που ένιωσε εκείνος για την εκάστοτε δημιουργία του.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, κύρια επιθυμία του, παρόμοια με εκείνη πολλών άλλων καλλιτεχνών, οι οποίοι εκφράζονται μέσω ποικίλων πολιτισμικών και καλλιτεχνικών κλάδων όπως η ποίηση, η λογοτεχνία, ο κινηματογράφος και άλλα, είναι να προσεγγίσει με το μήνυμα του, το μέγιστο αριθμό ανθρώπων και να τους μεταφέρει άμεσα και με τον καλύτερο τρόπο, τη δική του δημιουργική αντίληψη, έναν διαφορετικό τρόπο να μιλάς για την αγάπη μέσω της ζωγραφικής. Ωστόσο, όπως λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, το να δημιουργείς τέχνη δε σημαίνει απαραίτητα να αναζητάς την έγκριση και την προσοχή του κοινού, αλλά σημαίνει αφοσίωση, πάθος και πάνω απ' όλα επιθυμία να προσφέρεις ένα χαμόγελο χωρίς αντάλλαγμα.

Σε όλη τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα για μαθητές από μουσειοπαιδαγωγούς. Για ραντεβού οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθύνονται στα τηλέφωνα 210 7232604 & 210 7224238.

Ώρες λειτουργίας: 10:00 - 20:00 & Κυριακή 10:00 - 14:00

Επικοινωνία:
210 7224028
Τόπος: Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων
Διεύθυνση: Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, στάση ΜΕΤΡΟ: Μέγαρο Μουσικής

(Πηγή: http://www.cityofathens.gr/el/node/11327 )

Χριστός Ανέστη

~~♥~~♥~~
Πασχαλινές δέξου ευχές
απ' την καρδιά βγαλμένες
όλες οι μέρες της ζωής
να 'ναι αναστημένες.
Χριστός Ανέστη!
~~♥~~♥~~

♥ Η ιστορική εκκλησία των Καλυθιών Ρόδου. Έτσι γιορτάσαμε εμείς την Ανάσταση στο χωριό μας! ♥

Για τους αγαπημένους φίλες και φίλους μου!

Μαζί με τις ευχές μου για Χρόνια Πολλά, θέλω να ζητήσω συγνώμη από εσάς τους καλούς και αγαπημένους φίλες και φίλους μου, που ίσως σας στεναχώρησα ή σας προβλημάτισα λίγο με τις τελευταίες μου δημοσιεύσεις, αλλά θεώρησα ότι ήταν ένας τρόπος να πάρει ένα πρώτο μάθημα ο γελοίος και θρασύδειλος, που λειτουργεί πάντοτε με το ίδιο σύστημα παρενοχλώντας, και οι περισσότεροι γνωρίζετε πλέον, πιστεύοντας ότι ταυτόχρονα εκφράζω και άλλα κορίτσια ...και ήδη το γνωρίζω ότι συμβαίνει αυτό. Οι δημοσιεύσεις μου σταματούν εδώ, διότι πλέον η υπόθεση αυτή θα εξελιχθεί σε διαφορετικά επίπεδα και όπως αρμόζει σε τέτοιους σάτυρους και η σελίδα μου εδώ αποκτά και πάλι την πραγματική της υπόσταση προς το σκοπό για τον οποίο δημιουργήθηκε. Πήρα αυτή την απόφαση ειδικά για εσάς, τους πραγματικούς φίλους και φίλες μου, επειδή μου το προτείνατε κι επειδή το αξίζετε!

Εμείς λοιπόν, συνεχίζουμε όμορφα, αγαπημένα και δημιουργικά πάνω απ'όλα, θέλοντας κι εδώ όπως και στη σελίδα μου στο facebook, να προωθήσουμε κάθε μορφή τέχνης μέσα από το Nefeli's Art!

Σας ευχαριστώ που είστε πάντα κοντά μου και με στηρίζετε!

Ειδικά ευχαριστώ εσάς Νεκταρία μου, Μαρία μου, Μίρα μου,

Κατερίνα μου, Ανδρέα μου, Dimi μου, Φωτεινή μου, Βασίλη

μου, Ηλιάνα μου, Κυριακή μου, Γρηγόρη μου, Φιλιώ μου,

Βάσω μου, Μαίρη μου, Γεωργία μου,

Βαγγέλη μου, Δημήτρη μου, με ένα τεράστιο

χαμόγελο για κάθε ένα σας ξεχωριστά και με πολύ αγάπη.

Έχετε δίκιο!

Η βοήθεια σας μου είναι πάντα πολύτιμη!

Αμαλία-Νεφέλη!

Καλό Πάσχα!!!

♥ Καλή Ανάσταση! Ευλογημένο Πάσχα και Χρόνια Πολλά σε όλο τον κόσμο, με το Φως του Χριστού μας να γεμίζει το Νού την Καρδιά και την Ψυχή μας κάθε μέρα της ζωής μας! ♥